Moulin Rouge, dirigida por Baz Luhrmann en 2001, es un regalo para nuestros sentidos. Desde el primer hasta el último fotograma, tus retinas se llenarán de música, colorido y sentimientos a flor de piel.
Protagonizada por Nicole Kidman, que encarna a la bella Satine, y por Ewan McGregor, que da vida al idealista Christian, Moulin Rouge es una joya digna de admirar y que seguirá brillando a pesar del paso del tiempo.
Según cuenta el propio Baz Luhrmann, se basó en la leyenda de Orfeo y Eurídice para crear esta bella historia de amor e infortunio: un joven, armado de musical poesía, intenta rescatar del Inframundo a su amada, aunque no siempre el amor es suficiente para luchar contra las sombras del destino.
Situada en París en torno al año 1900, encontramos a Christian, un aspirante a poeta, muy apasionado, que quiere vivir grandes experiencias de las que poder luego escribir, y a Satine, la más deseada de las cortesanas del famoso Moulin Rouge y que sólo desea convertirse en una gran actriz. Christian intenta liberar a Satine de su profundo escepticismo, deseando que se abra a la vida y al amor. Satine, enamorada sin poder evitarlo, intenta complacerlo, pero la vida no siempre nos lleva por los caminos que elegimos.
Alrededor de estos protagonistas principales encontramos a Harold Zidler, (Jim Broadbent),el inflexible propietario del Moulin Rouge; a Toulouse-Lautrec, (John Leguizamo), cuyo personaje está basado en el famoso pintor francés de mismo nombre que vivió en aquellos años e inmortalizó en sus cuadros al mítico Molino Rojo y a sus bailarinas; y al Duke, (Richard Roxburgh), que loco de deseo por Satine, hará cualquier cosa por hacerla suya.
Esta coproducción entre Australia y EEUU fue nominada a ocho óscars, de los cuales sólo se llevó a casa dos: “Mejor dirección artística” y “Mejor vestuario”. Además, entre otros premios, fue galardonada con tres Globos de Oro en 2002: “Mejor actriz de comedia o musical”, “Mejor banda sonora” y “Mejor película de comedia o musical”.
Y es que este reconocimiento no debe de extrañar a nadie pues no cabe duda de que Baz Luhrmann, 
director australiano, es un verdadero artista de lo visual y de que ahí reside la grandeza de sus creaciones. Ayudado de forma magistral por Donald McAlpine, que ya colaboró con él en “Romeo y Julieta“, ha conseguido recrear un ambiente en donde la comedia y la tragedia caminan unidas y donde la sensualidad se respira en cada imagen. Y es que la paleta de colores, acorde con cada momento de la trama, nos lleva de la mano para transmitirnos cada emoción, cada intención de los protagonistas. En esta tarea tiene gran relevancia la banda sonora, que resulta ser el mejor complemento la producción de esta película. La mezcla de una historia de finales del siglo XIX, casi comienzos del XX, con temas musicales pop de los años 80 y 90, y alguno que otro más antiguo, resulta una delicia para el oído de los que vivimos aquellos años, y toda una fuente de inspiración para los más jóvenes, aquellos que, por nacer más tarde, se lo perdieron. Luhrmann pretendía crear una amalgama de estilos que incluyera ópera, pop, rock, entre otros, y, al mismo tiempo, llevara incorporada poesía llena de significado en sus letras. Perfectamente adaptadas a la historia, las canciones surgen y nos envuelven, metiéndonos de lleno en la piel de los personajes. Clásicos de Elton John, Queen, David Bowie, Sting, y otros grandes autores, resurgen para adentrarnos en un mundo irreal lleno de sentimientos humanos.
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